“这是我们拿出的最大诚意，至于剧本，如果你有不同的想法，也可以拿出一版来，我们继续讨论，你看如何？”
周余棠了解好莱坞的那边的片酬行情。
像保罗·格林格拉斯和雷德利·斯科特这种咖位，片酬大概在700万-1000万美元之间。
诺兰这样的顶级大导演，片酬封顶大概2000万美元。
其他的还会有一些例如票房分成之类的隐藏好处，这是国内项目不能比的。
环球给他这个导演片酬，基本上是好莱坞最顶级大导演能够享受得到的待遇。
但他还是面如平湖，神情镇定，不为所动。
还是那句话，要最终剪辑权。
喇裴慷眉头紧锁。
说到底，这是两边影视圈的制度不同。
在好莱坞的商业化模式下，形成了很成熟的制片人中心制。
象征着投资方的制片人，站在整个影视链的金字塔塔尖。
管理团队跟艺术创作团队交叉分离，形成了一种矩阵式结构。
在这种模式下，导演负责拍片，最终剪辑权的权力掌握在制片人手里。
制片人会根据市场调研，后期进行内容调整，确保电影利益最大化。
一般情况下，导演就只有建议的权利，哪怕看到自己拍摄出来的成片被删减也没办法。
而在天朝的电影市场，起初是以统购统销的形式存在。
即各地方和单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。
那时节，都是由行政主导，根本没有制片人的概念。
等到九三年的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，体制结构进行调整。
又吸收了港圈的一些制度，发展至今，天朝奉行的是导演中心制。
制片人相当于是导演之下，整个剧组的大管家。
喇裴慷对周余棠知之甚详。
只要是他做项目，必然是乾纲独断。
从剧本，到选角，再到电影的最终剪辑，他都有绝对的掌控权。
双方进行了拉扯，最终还是没能谈妥，准备回去再进行评估