清嗓子：“我就不多说了，大家选择油画专业，一定是爱好，打算为之奋斗的，希望大家认真对待每一节课，每一个练习。”
他点开第一张作品。
投影屏幕显示出一副达芬奇的素描――侧头凝视的女子肖像。
“这幅画，大家应该很熟悉，甚至临摹过。”贾老师的视线扫过学生们。“大家看到这幅画，有什么想法？”
学生们无人应答。
贾老师自顾自的说道：“你们从小学一年级开始上美术课，就学过达芬奇的画。大学本科还是从达芬奇的作品开始学，未来，你们如果读研究生，也要学这些经典作品。但是，学的内容和目的不一样。
我们这节课，是素描基础，研究造型的原理。
在讲基本造型方法之前，我要先想强调一点。我们学习大师的优秀作品，一般来说是两个目的，培养自己的审美能力，学习技巧……”
对于第一节专业课，所有学生都很认真。
贾老师简短的讲述欣赏的重要，就从分析达芬奇的素描开始入手，如何重点刻画五官，虚化头发和其他部位，进而讲述线条，明暗等造型塑造手段。
姜哲慢慢发现，艺术学院老师讲课的一个特点。无论学生能否消化，直接开始拔高专业高度。学生需要努力跟上老师的节奏，还要试着理解一些带有个人色彩的专业术语。
比如贾老师讲审美，强调对美的感觉，也可以叫共鸣，在讲造型原理时，经常说到对虚实线的分析应用。
“我们从古典素描开始学习，是因为它是一种高效的造型方式。这些大师们一生画过很多作品，有一个重要特征，除了塑造美，还要用最有效的方式来再现形体。看这幅画，里面几乎找不到多余的线条……这些线可以分为明暗虚实，也就是空间造型变化微妙的地方，和空间造型变化极大的地方……”
贾老师用了十几分钟的时间，分析一副达芬奇的作品，然后又带着学生们欣赏其他大师的素描，从米开朗基罗，赫尔拜因，丢勒一直讲到列宾美术学院的一些素描作品。
课程开始的时候，学生们还能全身心投入，但随着学习时间越来越长，反应也逐渐变得迟钝。
“咱们放松一下。”贾老师发现了