姜哲将一张四开的油画纸，固定在画箱的画板上，然后把几种油画颜色，依次挤到调色板上，一边调制颜色，一边思考。
这幅画的内容与上一幅作品相似，但是色调，明暗等等元素，都要有新的变化。
乡村风景与城市风景不同，没有太突兀鲜艳的色彩，但是有特殊的厚重感。
科罗、米勒等画家的绘画技法，最适合表现眼前的景色。
但姜哲并没有下功夫临摹研究这两人的画，即便现在用系统进行观摩也来不及，更不符合任务的要求。
他在用铅笔起稿的同时，脑海中想的是霍贝玛笔下的乡间小路，柯罗画中的树丛，米勒描绘的田野。
学其一两分神韵，用到创作中，再加上自己的发挥，也许能创作出精品，达到任务要求。
铅笔稿完成，姜哲已经考虑好画面的色彩安排。
这幅画以表现初春的山村为主题，在大片的灰色中，制造不同的色彩倾向，让山林，岩石，河滩，天空，云层等等景物，在天光的作用下，呈现独特美感。
此外，姜哲打算用少量的对比色，衬托山林初春的景象。
姜哲选用一支大号油画笔，蘸着调和出的深绿色，从山林中最重的色彩开始画。
大笔挥洒，生褐色，土红色，浅绿色，浅群青等色彩，被快速的铺到油画纸上。
这种油画纸，是卡纸上贴了一层油画布，刷好底料，不会漏油、漏颜色。
牛耳毛的画笔，蘸着颜色，点在油画纸上，有种特殊的触感，这种触感与在画布上作画不同，如果适应了，会感觉特别舒服。
刚开始铺色的时候，大笔触的色彩，会覆盖掉原本的底稿。一些色彩，甚至让旁观的几位同学看不明白。
但是随着姜哲继续深入刻画，原本一些看不明白的颜色，逐渐开始展露作用。
他减少对单个物体的立体刻画，以空间层次变化，来呈现间的纵深。
边画边审视作品，这种概括的方法，让这幅画面的内容，显得越发自然，真实。
有几位同学在观摩姜哲作画，其中还有国画系的同学。
学艺术的年轻人，即便表面客气，心里对于同行是不服气的。