姜哲在河滩上走动，观赏周围同学的作品，等休息好了，就回到自己的画架前。
看看手表，此时是下午3点半。
他换上一张四开的水彩纸，准备再画一幅。
调整座位，转向另一个方向。
从这里能看到流淌的小河，河对岸部分土崖和陡然升高的河岸。
以这个角度取景，素材并不丰富，但姜哲却另有考虑。
他想画一张装饰化，不一味追求写实的实验作品。
小河对岸的土崖、树林、远山、天空都处理成背景。这些元素会在河面的倒影中再次呈现，画面近景，依旧是大片的卵石滩。
他边思考，边用铅笔画好底稿，然后快速开始铺色。
绿色，棕色，黄土色，在水的作用下相互融合，破开铅笔的轮廓。
姜哲以同样的色彩，点染河面诸多倒影。此时画面颜色朦胧模糊，甚至看不清河岸与倒影的分界。
他等颜色半干，用刮刀，刮出水面的反光。这种被刮出来的，不规则的浅色块与线条，既表现技能生动的呈现反光，也在暗示空间的纵深。
姜哲继续晕染背景的颜色，让朦胧模糊中，有微妙的变化，背景中的诸多形态呈现似是而非的效果，像是雨景。
在画背景的同时，也没忘记近景。笔上有合适的色彩，就顺手在近景处画几笔。
在这种同步的推进中，画面的效果很快达到预期。
姜哲暂停，审视画面后，顺手把几个写生的同学，也画进作品中。
人物在画中所占比例很小，是点缀，用来增加一丝趣味。
付敏画完自己的作品，走过来看姜哲写生：“哎，你的水彩画和以前不一样。画的有点像雨景。”
姜哲边画边说：“我把背景画的模糊，可以突触河面的景色。”
这时，一位国画专业的学生说道：“你画上的几个人物，画的真像。”
付敏也点头同意。
姜哲听的这评价，有些无语。画中几个人物，都是用两三笔，点出头和躯干的动态。因为用笔概括，动态准确，所以，看起来很像。
自己明明不想画的太像，可是因为长期的练习，一不小心就