己。当时，他26岁。
姜哲用上一幅作品，对比这幅画中的丢勒形象。可以看出，相貌装扮差别比较大。
丢勒留着波浪的长发，蓄起胡须，带着当时最流行的黑白条纹的帽子，以及象征高贵的白手套。
在姜哲看来，两幅画差别最大的，是丢勒的眼神。22岁的丢勒，还有一丝青涩，在26岁时的丢勒，眼神中则透露出自信与沉稳。
姜哲还在这张画上，看到了丢勒非常著名的签名，一个略微变形的a，下面是一个d。
对于这幅作品，姜哲只是研究，没有临摹。
他把学习重点，放在第四幅作品上。
丢勒在28岁时，创造了这幅举世闻名的自画像，他在画中留下文字：“我，来自纽伦堡的阿尔布莱切特——丢勒，用最和谐的色彩，为自己画了一幅自画像。”画上还有他的一個签名。
那这幅画，相比之前的自画像，更加知名，更加特别。
因为创作自画像，需要镜子，所以，画中人大多数是是侧对镜头的，而这幅画却是正对镜头，创作中会有一些难度。
这幅画上的丢勒，留着长头发，长胡子。俨然已经是一个成功人士，具有不凡的气度。最有意思的是他的手势。
姜哲看着这幅画上的手，第一个确认的是，之前临摹过的合十的手，就是丢勒的手。其次，这一双手的手势，很特别，通常可以在耶稣基督的肖像画中看到。
食中两指无精打采的抬起，是一种祝福的手势。画中丢勒的两根手指，却没有指向别人，而是指向了自己。
姜哲看完这些细节，就开始体悟这幅画的美。无论丢勒使用什么方式，这幅作品最能震撼人心的，还是气势和美。
看着这幅几百年前的自画像，与画中人对视，让他产生一种错觉。一个睿智沉稳的眼神，穿越了500年的时光，正在看着他。
姜哲甚至从这种气势中，感觉到了一丝压力。
他没有回避各种感观，而是细细的品味，然后反向推测，丢勒包括文艺复兴时期画家们，想营造的美。
他隐隐抓住了一点神韵。
姜哲生出一起想法，是不是也可以给自己画一幅自画像？