再看依然有新的感触。
这幅名为音乐家的作品，画于1595年。画家当时24岁。这是他早期的绘画。。
这幅画上，描绘了几位少年。拿着乐器的少年，尤为显眼。
姜哲边欣赏，边思考。卡拉瓦乔对于动作的描绘，非常精准有力。
他找出卡拉瓦乔的另一幅画――鞭打基督，进行比对。少年拨动乐器的动作，壮汉捆紧耶稣的动作，如何用力发力，非常生动。
让观众可以安静的欣赏这些瞬间。
姜哲用这些经典的画面与自己的绘画进行比较，思考如何更精准的表现舞蹈演员，将要跃起的瞬间。
他快速记下几个要点后，又从美好变化的角度，分析绘画。
卡拉瓦乔早年和中年的作风，非常唯美。文艺复兴时期，很少有画家像他那样把画面的变得秀美。
因为下周要画素描，所以，他找出文艺复兴几位名家的素描，进行比对。
达芬奇描绘的人，有些神秘，米开朗基罗刻画人物，偏向阳刚的力量的。可是卡拉瓦乔在描绘画面人物，特别是唯美画面的时候，似乎画出心里的倾慕，画出内心的真实想法。
姜哲的视线，再次转移到音乐家这幅作品上。画面左角的男孩，应该是爱神丘比特，卡拉瓦乔在别的画，多次画过。
右边男孩儿是个背影，卡拉瓦乔一反文艺复兴的传统，画出了男孩稚气的背影。即便画面出现了龟裂，也没有影响人物的美，可想而知，在画作刚刚完成时，效果是如何震撼人心。
音乐家这幅画的主角，是正面的一个少年。画家把他塑造的格外迷人。一张少年的面孔，定格在开口唱歌的那一瞬间。
这种生动活力，来自于对细节的表现。隐约能看到，少年开口的瞬间，露出的舌尖。
画家卡拉瓦乔，还把自己也画进作品，跟几个少年挤在一起。
这种手法，是画家们惯用的手法。
姜哲记得，似乎还有另外一幅卡拉瓦乔画，也是表现少年和乐器。
但是，系统中没有这幅画的资料。
他从一本画册中，找到一张图片，用来比对。画册介绍，这幅画是画家初到罗马的时，为他最重要的一个赞助