画室里，学生们各自作画，只能听到画笔在纸上划过的声音。
姜哲正在观察模特，偶尔低头在速写本上画几笔。
他所在的位置，能看到模特的右侧面。考虑到需要画长期作业，他选择比模特略低的角度进行刻画。
在捕捉模特形神特征的同时，他也在思考自己应该如何创作这幅作品。
进入大学之后，几乎每学期都会有一张全开的长期素描练习。每一次，都会让他有所收获。
这次练习，他不想重复用过的方法。
将近8个全天的练习时间，足以把进行很详细的刻画，所以，他有充足的时间，考虑在技巧以及美感等方面的探索。
最可靠的方法，是以之前学习的素描技巧为基础，进行突破。例如，对文艺复兴时期大师，或者是新古典主义画家创立的规范，进行一定的突破。
姜哲边画草稿，逐渐汇总提炼模特的特征。
男子面部和身上肤色，略有差异，总体偏黑。头顶的头发，已经开始稀疏，脸上皱纹较为明显，身上的皮肤肉已经开始松弛。
他想象用几位大师的技巧，描绘眼前的模特，思考现实中不完美的形象，应该如何表达？
上午的时间很快过去，姜哲并没有急着开始画正稿。
他反反复复的，画了很多草稿。
有的是用线表达，有的略加渲染。对于每一幅草稿，他都认真的进行刻画，力求每一张都当做素描创作的正稿。
“大家停一下。”在教室中巡视的林老师，看到上午的课程快要结束，让模特儿先回去休息，然后开始点评。
“不着衣的全身人像，虽然是新课，但是，你们已经画多次长期素描。我也看过你们的画，有些问题不应该出现。
咱们班已经有十几位同学开始画正稿。我想提醒大家，不要出现重复出现以前的问题。画画要动脑筋，想明白，自己这幅画想要表现什么，不要被你的绘画习惯支配。
有很多同学画好几张草稿之后，就已经开始动笔。很看起来很帅的用笔，都是以前的习惯。这点要改。
前几天，咱们学校选拔优秀作品的时候，你们班入选的比例是最高的。如果这次的作业水平不高