出空间，又表现出自身形象。教学楼产生的阴影，需要朦胧，但又需要隐约看出其中的变化。
他的笔画，有的是增加形象，有的是把一些多余的形象抹掉。大部分笔触和现实形象有差异，但看起来又特别生动。
有几个同学看到严老师坐下来，也围过来观看。
直到姜哲画完，严老师问道：“不画了？”
姜哲答道：“老师，我不知道该怎么结束，就先暂停。”
严老师说道：“可以了，别再改了。如果想不到该怎么调整，就要果断结束。你看过塞尚的画，有很多作品，连画布都没有填满。”
付敏已经在旁边等了一会儿，拿着自己的画，开口问道：“老师如果画到这个程度，还想改成更大的正稿，应该把形象画的更细，还是增加内容呢？
严老师看了付敏的画，说道：“你画的挺好，但是把写生稿换成正稿。要仔细考虑。
咱们今天看过一幅柯罗的作品。
他有时候面对同一个景色，会画两幅。一幅是户外写生，另一幅根据写生，回画室慢慢琢磨出来，画的更细。
有两幅表现大桥的画，就是这样的例子。那幅小画就是当场画完的，另外一幅比较大，改变了构图，刻画更细致，但我个人觉得，更像是巴比松画派之前的古典主义作品。
咱们一直讲印象派。很多人说印象派作品的光线和色彩，但印象派的贡献还有一点，就是改变了之前几百年，画家的作画方式和时间。
完成一幅古典主义的油画作品，可能要花几个月，印象派画家的作品，可能就是半天，或一天就完成。这些画不是稿子，就是一幅完整的作品。这是在19世纪，20世纪就已经出现的变化。”
付敏想了一会儿，很实在的问道：“老师，是不是我的思维太保守，或者说，过时了？”
她的话，让老师和周围同学都笑了起来。
严老师解释：“不能解释为过时，但是要开眼界，改变自己的固有认识。”
他指了指姜哲的水彩画。
“你看。姜哲的每一张稿子，风格都有变化，不管成功与否，都在做尝试。”
(本章完)