几张印刷图片，示意姜哲观看。
“你看看，这几张作品。”
姜哲的视线扫过书页。
巧合的是，这位摄影师拍摄的内容，也是路上的行人，其中有行人打着雨伞的造型。
“由于他受过专业绘画的训练，所以，对平面构成色采关系的搭配非常敏锐，常常巧妙地透过玻璃窗或利用各种遮挡，将结合的景象与路人，组合成带有抽象意味的画面，有一种表现性绘画的质感。”秦教授继续讲述。
“他镜头下的街道，会有既熟悉又遥远，既真实又带着虚化的感觉。
这里面，或许有他个人的情绪表达。
拍摄客观世界，但呈现的是作者的内心世界。”
姜哲看着几张摄影作品，也被打动。
这些照片，不再是对现实的简单记录，而是再现与再造。
他评价道：“作者的观察力与想象力很敏锐。”
“还有对镜头驾驭能力。”秦教授补充道。
他估摸着姜哲消化之前的内容，继续说道：“绘画和摄影都有自身的限制，也有优点。我猜，你应该是想在绘画语言上做点突破。可以参考其他的艺术形式，例如摄影。
摄影创作，有时候比绘画更难。在一刹那，把画面定格。时机是稍纵即逝，摄影师要在极短的时间内完成观察，并进行提炼。
我只是聚集，你可以自己思考。
你现在的探索，没有问题。只是不要忘记，要从从平凡的场景中发现美。
这些街头的日常景象，业可以有独特的艺术魅力。”
姜哲听着秦教授说的话，陷入思考。
秦教授指出的方向，让他想到很多可能。他进而字想到，绘画和摄影都是一个定格的瞬间。
很多艺术家，用虚实来表现距离。这种距离感，已经被玩出了很多花样。
比如，通过模糊来表现雾气，隔着玻璃观察物像。那么，自己要用什么样的语言，表现距离，表现雨水的间隔？
他把自己的思考，告诉秦教授。
秦教授说道：“我没有办法告诉你答案，毕竟咱们研究的方向不一样。
你能想到这些问题，可以慢慢思考，实验，