严老师饶有兴致的观看姜哲创作。
画面中，原本一些写实逼真的形象，正在被一点点改变。
跳跃的笔触，半透明的颜料，逐渐营造水珠流淌、模糊的效果。
一些笔触看起来很随意，但是当画面渐渐改变之后，隔着玻璃与水流观察物像的感觉，越来越明显。
他能分辨出，姜哲是在营造特殊的视角，但是这种画法，的确很新奇。
严老师回想起，曾经看过一些使用相机拍摄出特殊效果，然后画成作品的创作过程。但是，姜哲的创作，与被动的照抄与搬运眼睛所看到的作品不同。
按照摄影的规律，或者视觉观察的自然结果，描绘隔着玻璃观察其效果，通常会让大部分画面单调而沉闷。但是，姜哲作品的的阴影色采，就十分丰富而透明。他不仅在明度上加深，还充分利用人物色彩的鲜灰之间的对比关系，以及反射的天空及周边环境的色彩，大胆的改变环境色。
严老师觉得，这样的做法，是在色彩认知基础之上，再把色相做了提纯。使得画面鲜活亮丽，整体朦胧的画面，反而比自然的真实还要真实。
姜哲不知道严老师的感受。他正在创作中，实践自己的思考。视觉艺术有两样东西是本质，一个是造型，一个是色彩。不同时代的艺术发展，和当时的科学发现，往往相互裹挟。
雨中的景象，要用画笔描绘下来，必然要表现观者与目标之间的间隔——雨水。
每个人都对这样的一个场景感到熟悉和亲切，雨水将风景和人物变得模糊，而且在动静之间不断变化，增添了几分浪漫气息。
姜哲借助系统和当代摄影的高清图片，观察一些雨水的细微变化，找到了一些共同点，可以凸显又模糊的视线。利用雨水的形状与颜色相互交流，又产生新的形状和颜色，制造真实与幻觉的关系。
这种既模糊又清晰的画面，使得理性的绘画变得十分有趣味，同时就构成了抽象与具象的关系。
他想让画面中蕴藏着一种真实的虚幻，增强作品可读性，引起观者的丰富的联想。
姜哲自己总结，这种表达，就是将自然的真实进行抽象化，作品画面很模糊，表达的意思却很清晰，也更有力量，还要产生比现