，中景是展厅、墙壁，近景则有人物，摆放礼品的长桌，花卉等等。
姜哲一手拿宽板刷，快速的在纸上铺色，另一手拿喷壶，偶尔章画上喷水。他几乎不调色，每一次用的都是原色，全靠几种颜色在交融。一些细节不可能在初始阶段就画出来，所以，当下的画面，有些混沌模糊，还有些颜色过于鲜艳。
在外人看来，纸面的颜色越画越乱，越来越重。
有的人皱眉，有的人交头接耳，还有的人觉得这小伙子太能装，可能回翻车。
秦教授等人看过姜哲的水彩画。虽然明白笔会的限制，但他们更相信姜哲的水平，所以能平静的观看。
大量的颜色铺就，姜哲趁画面湿润，拿了一张电话卡，刮掉部分纸面色彩，有时是刮出块面，有时刮出一条线或几个点。
这种刮的技法，会刮掉表层颜色，露出纸的颜色以及少量底色，形成浅色效果，比单纯的留白更加自然。
很快，阳光投进展厅以及少量灯光的效果，就出现画面上。
这些刮出来的造型，简约概括，把画中的效果提亮，也让主题更突出。
一些线于面的走向，会把观众的视线，引向画面中心。
在刮的过程中，姜哲并没有让画面自然干燥，为了画面保湿，还会用喷壶补水。
以往，他会把干画法与湿画法交替使用，但他想画点不同的效果。
在他的构想中，画面只要没有完全干，无论哪怕画错，也可以补救。
姜哲很快在画面增添了第二遍颜色。有的造型半干，有的颜色很快模糊。
他没有着急改动，而是继续刻画。
原本一些画好的效果，因为颜色扩散显得有些模糊。
很多人看到这里，觉得惋惜。
姜哲依旧按照自己的节奏补充色彩，任由颜色扩散，偶尔会刮掉一点颜料。
待到大部分颜色铺成完毕，画面效果已经显现。
画中的室内光源，来自于自然光的暖光和室内的冷光。
深色的地板和护墙板，在姜哲的笔下变成了暖色，人物和其他物品形成的光影，变成了冷色，整体色调似乎比现实中的色彩，略微暗一点。
姜哲开