姜哲曾经见过模特，但他依旧先观察。
他所在的位置正好看到模特的3/4侧面。拿着速写本，一边观察一边快速描绘人物特征。
他没有急着开始正式写生，而是在前期想好方向和目标，并且做足准备。
假期的创作时间，大都用来搞色彩研究。研究素描或基础造型语言的时间，不可避免的减少。
姜哲打算借用这一个月的专业课时间，把造型语言补上来。
因为要描绘男子人体素描，他重新观摩学习米开朗基罗和鲁本斯的人体素描。
中午休息时间，他躺在车里，观摩系统收集的鲁本斯素描资料，还利用系统创设的环境，描摹其中一些细节。
他学习大师的素描并不会照搬一些技巧，而是观察其造型的原理。
例如，鲁本斯吸收了达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香这些大师的绘画手法，可以说是站在巨人们的肩膀上，但他并没有一味模仿，而是融会贯通，在前人的基础之上实现了艺术的创新。
通过鲁本斯的一些素描稿，可以看到他对前辈们的超越。
姜哲分析，鲁本斯特别注重用形象的动感结构来表达激动人心的场面。
一些保存良好的素描作品上，能看到鲁本斯运用强烈的对比和流动的线条，来加强画面的运动状态，形成了一种热情洋溢，气势宏伟，动感十足的绘画风格。
相比鲁本斯的油画，他的素描兼具豪放与细腻。
姜哲觉得这些风格和美好，体现了鲁本斯的绘画天赋，天赋不能学习，但是发展绘画语言的方式。可以借鉴。
例如，素描线条的灵动，虚实变化，线与面的结合，不但契合形体结构，而且富有节奏与韵律。
还有，他善于生动捕捉生活中的瞬间，对人物的动态表情做适度的夸张。
这些发展和创造，让他的作品给人非常鲜活的视觉感受，充满了生命力。
姜哲在临摹的过程中，再次感叹大画家的高超技能。
通过系统，他已经掌握了很多画家的技巧，但是，如何运用就要看自己的美学思维。
像鲁本斯这种看似简单的线与面的造型手法，实则非常微妙，一般画家难以企及