人群慢慢移动，等待近距离观看。
百诺瓦的圣母属于达芬奇早期作品，作于1478年，百诺瓦是原收藏家的名字。
另一幅也是圣母像，达芬奇创作于1490年。
姜哲终于等到机会，先观摩收藏家利达，卖给冬宫的圣母像。
画中的圣母，正在为耶稣哺乳，在这幅画里圣母褪去了本应该有的头顶上的光环，以一个普通母亲的形象呈现出来，她脸上的微笑温馨，宁静，不失端庄。
姜哲没有去想那些穿凿附会的解说。他用系统收录资料，同时重点观摩造型与美感之间的联系，想象并模拟如何营造这种特殊的美感。
时间有限，他又去看达芬奇另一幅画。
相较于刚才那幅画，在这幅画的创作时间更早，特点并不突出。
画中圣母抱着圣婴，一手扶着他一手拿着一朵花，圣婴右手想要探出来拿花，同时伸出另一只手抓住母亲。于是，花的出现，串起了整幅画的主题，相较于传统死板的圣母上影响这幅画有了更多的乐趣，充满了人文关怀。
这个展厅还有其他的藏品，但姜哲看过之后便不再关注，直到离开这个展厅，还在回味刚才观摩的过程。
他感觉隐隐抓住了一丝突破的契机。
不久，他看到了很有意思的一幅作品，画面描绘了宙斯和阿尔科莫尼的地下情。
两个人目无旁人，旁边的老仆人惊慌失措，试图要提醒女主人，她的丈夫正在逼近，就连画中的狗子，都慌慌张张。
因为这幅画刻画的很有趣，姜哲特意看了作者信息。作者是朱丽奥罗马诺，他是拉斐尔的学生。
此类作品，在一些宗教神话题材作品中，显得格外突出。
姜哲赶去下一个展厅时，又一次看到了那位美丽的女孩。
(本章完)