词：
“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。”
素白的瓷胎上，青花纹饰正随着笔锋的勾勒慢慢成型。
不知为何，在这句歌词出来之后，所有人心中都涌现出这么一幅画面。
就在所有人都沉浸在瓷器烧制前的工艺时，乔生唱出的第二句，又把人拉回到爱情中去。
“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。”
舞台上的特效此时也绽放开来，从水墨色中开出一朵艳丽的牡丹。
这一幕，将几位身穿旗袍的乐师映衬得气质更加出众。
不少网友们都在弹幕里感慨，怪不得乐师们都要穿旗袍，这要是换任何一种衣服，不仅无法和特效交相成辉，更是会显得突兀不堪。
歌声继续。
“冉冉檀香透过窗，心事我了然，
宣纸上走笔至此搁一半。”
这首歌的词，给人的极其强烈的画面感。
冉冉的檀香，宣纸上走笔，是两个极致的对比。
檀香的烟雾缓慢飘散，而‘我’正在宣纸上奋笔疾书，而在想到心中那个人的时候，又一下子顿住，放下毛笔。
这就是最为经典的中式爱情。
用最为含蓄描写形容最为深沉的爱意。
也只有中文，能够全篇不用一个‘爱’字，却让人感受到满篇爱意。
而且这种含蓄，是刻在所有人骨子里的。
光是听这些词，你就能够感受到那种感觉。
乔生还在继续唱着，歌曲的意境也继续在观众们心头萦绕。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，
而你嫣然的一笑，如含苞待放。
你的美一缕飘散，
去到我去不了的地方。”
画在瓷器上的仕女图，只能成为收藏家的私人藏品，但你的笑容如那春天里的花朵含苞待放。
又是动静结合的对比。
瓷器上的仕女图代表着静，而‘你’的嫣然一笑则代表动。
后两句则是对之前搁笔的呼应，透出无法和心上人见面的无奈。
屏幕前的很多歌手和制作人，对此感到深深的无力。
乔生出