他的人都有种错觉：怎么这爷俩儿这么熟，该不会是老会长的外孙女婿吧！
许参也没想到居然这么多人，原本以为只是和端木颂简单地聊聊，没想到居然搞成了一次座谈会。
会议室里差不多有十几个人。
像赵雪儿这样年轻的没几个，都是四十岁以上的人员居多。
其实端木颂开始也没想搞这么大的动静，但昨天听了许参演唱的《万疆》，让他有种尝试改革的冲动。
端木颂清了清嗓子说：“各位，今天我们很荣幸请到许参来到我们协会，想必大家昨天都听了《万疆》，其中副歌部分，颇有戏曲的风范，想必许参对于戏曲与流行音乐的结合，必定有着独到的见解和精妙的创意，此刻，我们汇聚一堂，期待在许先生的启发下，共同探讨戏曲艺术的传承与发展之道，下面大家畅所欲言，看看能不能为戏曲的发展开辟出一条新路。”
端木颂的开场白，算是把如今戏曲面临的问题说明白了。
话很直白，这也说明，在座的都是协会的骨干。
很快话题就进入到了正题。
“许先生，我说话比较直接，端木会长说的话是事实，为此，我们也尝试过，最终的作品，都是不伦不类，请问，在作品创作方面需要有哪些注意的地方？”
许参说道：“关于戏曲与流行音乐结合，我有点不成熟的想法，说出来，还请各位指正。其中有拼贴式融合，就是将戏曲音乐元素以插入、拼贴的形式融入到流行音乐中，形成歌中夹戏的特殊旋律样式。”
这点，许参还真不是信口开河。
在地球上，像陶喆的《san说》就是在歌曲中插入了京剧《女起解》的经典唱段。
许参继续说道：“第二种方式是融合戏曲唱腔与流行音乐旋律，将流行音乐作品直接引用戏曲的唱腔，将其与流行音乐的旋律相结合。”
这种创作手法，在地球上，后弦的《西厢》和吴琼的《对花》就运用了黄梅戏的唱腔旋律。
众人听得认真，许参也不藏私，继续说道：“第三点，可以借鉴戏曲的情节和文化元素，将其融入到歌词和旋律中。”
关于这点，许参能想到的是，歌曲《在梅边》的v中就含有戏曲扮相和