“只是描绘外在的画，直接拍照片就好了，为什么还要绘画？”。
喜多川祐介说了一个外行人经常搞不明白的问题。
很多外行人看画，最常用的评价就是“画的像”。
但是对于艺术家来说，只是像，是不够的。甚至，很多艺术大师，不去追求像不像，他们的作品，你仔细看根本什么都不像。这里面，典型代表就是立体派的毕加索，他年轻的时候画的东西就非常“像”，而且水平非常的高。再有了高技术的前提下，艺术大师就要开始追求“表达”了。
很多人批判毕加索，说他是被资本炒起来的画家。那是因为他们不知道毕加索在画那些看起来很抽象的东西之前，已经能画出相当棒的画作了。
打个比方，就好像世界第一亚索，在跟隔壁小孩子打游戏的时候，故意输给人家。这叫大度，不跟小孩子一般计较。而普通人打小孩子输了，那只能说是水平太菜。区别就在于，在输给小孩子之前，这个玩家到底有没有称霸世界的真本事。
可惜，姜天蔚就是一个俗人，根本不懂这些，所以他很果断的放弃了跟祐介辩论艺术。
“行了行了，再让你呆在这，我家里怕是没法呆了。走吧，我请你出去吃饭。”
姜天蔚不管喜多川祐介的反对，勾着他的脖子，强行把他拽出了自己的家。这要是放着他一个人烦恼，还不定会闹出多大的篓子。
至于姜天蔚要去哪里吃饭……整个四轩茶屋的饭店本来就不多，再加上情怀因素，那当然只有一个选择——卢布郎。
这家隐居在四轩茶屋不起眼小巷子里的咖啡店，即便是曾经一度登上过报纸的版面，现在也依旧是客人寥寥，老板佐仓惣治郎，今天也是一副懒洋洋的模样。
冷气开的不怎么足，后厨的锅子里咕嘟咕嘟的炖着咖喱，咖啡香和咖喱味混合在一起，配合老板身上永远都散不掉的淡淡烟草味，混合出来的就是卢布郎的气息。
和每一天一样，今天的卢布郎也没什么人，姜天蔚什么时候来都不用担心没位子。一进店门，他就颇为熟稔的喊道：“来两份特质咖喱，再来一杯卡布奇诺。”
说着，他转头问祐介：“你要什么？美式？蓝山？还是跟我一样？”。