歌词的诡异可能是精神病院说法的来源，和歌词中与之相关联的暗示有：
“不断有远处声音的幻听想象……”天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性，和如天使纯洁且无知觉。
在后院里病人如着魔般的跳舞，头脑思想扭曲正是精神病的直语，自己思想的囚犯也是暗语：“想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。”当然精神病也和xx一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。
七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。
边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。
这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所。
解读四是：影射糜烂的音乐界！
《加州招待所》诞生的60年代是米国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。
xx和xx几乎成了每个米国描滚乐手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。
同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。
乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。对于外界的质疑，他们总是自我原谅:“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑，音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。”
解读五是：70年代的米国社会？
1969年的伍德斯多克(woodstock)音乐节，被视为摇滚的颠峰聚会。而《加州招待所》歌词中“自1969年我们这就再没那东西了”暗示在伍德斯多克之后，摇滚的精神已经不再存在了。
认为这首歌象征米国社会的人则这样来理解:1969年是60年代最后一年，自那就再没有自由、和平、平等的精神。米国一进入70年代，就