等后面周柯彤自己去接触了，直接就抛出来橄榄枝：“有没有兴趣来滚石？”
在座的这些滚石系的女乐手们并没有太过惊讶于这个事情，因为这三姐妹虽然乐器演奏上的技巧和经验还有些差距，但是这三首原创歌曲上展示出来的灵气，确实值得边浪抛出橄榄枝了。
听得出来她们的音乐里面有很重的民族文化基因，或者是说是宗教信仰的基因在里面，人文和悲情这两种情绪在摇滚乐的创作中不是小题材，但融入了这些别人不具备的意识形态的东西进去之后，这支乐队的音乐呈现，就出现了一种有些超然的气质。
这可能还有血脉相连的三姐妹这层关系在里面……
至于三姐妹的反应，也是有些出乎众人的意料。
只见这夏若家的三姐妹，都没有相互交换一下眼神，就异口同声的回道：“现在还没这个计划。”
面对这个回答，边浪非但没有一丝挫败感，反而是更好奇她们这坚决背后的原因：“我能问一下是为什么么？”
回答的依旧是姐姐夏若冰：“因为我们还想在没有任何约束的环境下，认真的做几年我们喜欢的音乐。如果有一天我们觉得是时候，那边学长的滚石一定是我们的唯一选择！”
这话在一众滚石系的女乐手听是有点那什么的，但站在三姐妹的角度上来想，其实也可以理解。
毕竟进了滚石之后，虽然说公司和边浪本人从来都不会给乐队上什么kpi，但现在两个音乐节品牌，还有即将竣工的滚石b，加上《乐夏》……那么多现成的演出机会在面前放着，就算没人逼你，自己也会有竞争的想法的。
再加上基本已经成型的国内顶级的后期团队，直接就可能把原本要拉很长的创作周期按下加速键。
要是正常的娱乐公司，这肯定是件不可多得的好事，但是对于摇滚乐队来说，真不见得就一定是好事。挤牙膏的作品未必差，但长时间打磨出来的作品，一定是某些方面很突出的。
这就是为什么原地球有些摇滚乐队在多年后重新编曲的歌又能大火一把，比如冰封地狱版的《加州招待所》，那几把木吉他演绎出来现场但是看着就要比原版现场更有艺术性。
面对这个答案，边浪笑着举起酒杯道：“