对光影和色彩讨论的深入，团队成员们开始关注展览的展品陈列布局。
陈琳琳站起身来，在会议室里踱步，一边走一边说：“对于那些具有极高历史文化价值的家族文物，比如年代久远的传家玉佩或者是祖传的书法字画，我们不能仅仅简单地放在展柜里。我觉得可以打造一种半通透的立体陈列架，用淡蓝色的光线从底部往上投射，在周围的背景墙上投射出与之相关的家族故事壁画，像是玉佩背后的家族传承脉络，字画创作时的家族兴衰大事记，这样能让观众在观看展品的同时，深入了解其背后深厚的家族文化内涵。”
欧阳悦琳紧接着说：“在传统手工艺品的陈列方面，我们可以按照工艺的类别进行分区。每一个区域采用不同颜色的地砖来区分，比如陶瓷类手工艺品区域的地面用米白色，象征瓷器的纯净质感；刺绣类区域则是淡绿色，寓意着刺绣如同在大自然中绽放的花朵一样精美。而且陈列的方式不能过于单调，可以采用高低错落、螺旋上升或者波浪形的展示架，让观众在观赏的时候有一种曲径通幽的感觉。”
李明推了推眼镜，提出自己的想法：“对于家族传承的服饰类展品，我们可以利用旋转展示台，配合暖黄色的灯光从上方打下来，就像舞台上的聚光灯一样。服饰在旋转过程中，观众可以看到各个角度的精美刺绣、华丽配饰。而且旁边的电子屏幕可以播放家族成员穿着这些服饰参加重要活动的影像资料，让观众更加直观地感受到服饰在家族文化中的特殊意义。”
索菲亚则把目光投向了那些讲述家族神话传说的展品：“像那些带有神话元素的古老图腾或者是传说中的神器复制品，我们要把它们放置在一个独立的空间里。这个空间的四周墙壁可以采用镜子拼接，营造出一种无限延伸的奇幻感觉。图腾和神器放置在空间的中心，用紫色的光晕笼罩着，周围的光线闪烁不定，就像夜空中闪烁的星云，这样可以增强它们的神秘感，让观众仿佛置身于家族传说的神话世界之中。”
欧阳晨曦点头表示赞同，接着说：“在展示家族文化传承的现代成果部分，例如家族企业开发的一些具有文化元素的创新产品，我们可以采用开放式的展示方式。用白色的简约展台上摆放这些产品，在展台周围设置互动屏幕，观众可以通过触摸