没有电脑特效，实拍的骷髅动作有点僵硬，远不如原版华丽。
不过跟现在的电影比起来，完全可以称得上是降维打击。
一部名留影史的史诗级巨片，已初具雏形，就等着雕琢细节，让它变的更完美。
从完成粗剪版开始，张导演看到名留影史的希望，立刻陷入了亢奋状态。
电影技术在华国诞生，要说影史上出现最多的名字，非太祖皇帝莫属。
从电影诞生到实用阶段，每一步都有太祖皇帝参与，其他留名的人，多是在拍摄手法上创新。
作为最重要的娱乐方式之一，电影技术发展的飞快，最近二十年，已少有创新手段出现，都是在内容上下功夫。
这部电影的内容，就具有一定的创新性。
它是国内第一部海盗题材的电影。
它是国内第一部全部由外国演员出演的电影。
它是国内第一部涉及灵异内容的电影。
张导演满脑子都是名留影史，完全无视了第一个吃螃蟹的风险。
就拿第一条来说，美化犯罪分子，不符合国内的主旋律，不过审风险+1
第二条，审美不同，国内观众有可能不喜欢一群脏兮兮的外国海盗，扑街风险+1
第三条，有灵异内容，会造成社会恐慌，不过审风险+2
胡杨林不是电影从业人员，不清楚其中的条条框框，在他看来，这就是个普通的奇幻冒险故事片而已。
张导演知道他很会省钱，但是对于电影的具体业务，是七窍通了六窍。
所以也不打算为难他，报了这段时间的花销，就准备打发他回家。
那不行，胡杨林拒绝回家，别的业务他不懂，对于配乐还是可以出点主意。
因为电影的故事背景和演员，张导演没有请国内的配乐大师。
而是请了正在国内访问的奥地利着名作曲家，弗朗茨·约瑟夫·海顿。
胡杨林不懂音乐，也不会乐器，不过当年那首《他是个海盗》在网上疯传，听的多了，起码高潮部分能哼哼几句。
张导演听他哼哼了几句，感觉有点气势，只是反反复复就这几句，感觉有些不过瘾。