尽管如此，他们依然没有停下脚步。他们开始思考如何将艺术的融合推广到更广泛的大众中去，让更多的人能够体验到这种创新的艺术魅力。
他们决定走进学校和社区，举办艺术融合的工作坊和讲座。但在与学校和社区沟通的过程中，遇到了一些阻力。
“学校的课程已经很紧张了，没有多余的时间安排这样的活动。”
“社区居民对这种新型的艺术形式不太了解，可能参与度不高。”
小孙女和李明并没有放弃，他们向学校和社区详细介绍艺术融合的意义和价值，展示了之前的成功案例。
“艺术的融合不仅能培养创造力和审美能力，还能促进文化的交流和理解。”
最终，一些学校和社区被他们的诚意所打动，同意尝试开展相关活动。
在工作坊和讲座中，他们引导学生和居民亲身体验艺术融合的创作过程。从简单的绘画与手工的结合，到音乐与诗歌的交融，大家逐渐感受到了其中的乐趣和魅力。
“原来艺术还可以这样玩，太有趣了！”一个学生兴奋地说道。
“我从来没有想过自己也能创作出这样的作品，感觉打开了新世界的大门。”一位社区居民笑着说。
随着活动的开展，越来越多的人开始关注和参与艺术的融合。但新的问题也随之而来，如何保证活动的质量和可持续性，如何培养更多的艺术融合人才，这些都需要他们去思考和解决。
“我们不能只是一时的热闹，要建立起长期有效的机制。”小孙女说道。
李明点头表示同意：“对，我们要制定规范的教学大纲和培训计划，培养更多的指导老师。”
他们投入了大量的时间和精力，与教育专家和艺术家们共同研究制定方案。在这个过程中，他们也得到了一些企业和社会组织的支持，为项目的发展提供了更多的资源。
然而，就在一切似乎都在朝着好的方向发展的时候，一场突如其来的疫情打乱了他们的计划。线下的活动无法正常进行，资金也面临短缺的危机。
“这可怎么办？我们的项目刚刚有了起色，不能就这样停滞不前。”小孙女焦急地说道。
李明冷静地思考着：“我们可以尝