新同样重要。
于是，他们决定举办一场全球范围内的艺术创作大赛，鼓励艺术家们运用新的技术和理念进行创作。然而，在组织大赛的过程中，遇到了诸多挑战。
“来自不同国家和地区的艺术家，参赛规则和评审标准很难统一。”负责大赛组织的工作人员感到十分棘手。
小孙女提出：“我们可以根据不同的艺术形式和技术应用进行分类评审，制定灵活的规则。”
李明补充道：“同时，要确保评审团队的专业性和多元化，能够公正地评价每一件作品。”
经过精心的筹备，大赛顺利举行，收到了来自世界各地的数千件优秀作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，充分展示了艺术与科技融合的无限可能。
但在推广这些创新作品时，又面临着市场接受度的问题。
“很多观众对这些新奇的艺术形式感到陌生和困惑，不知道如何欣赏。”负责市场推广的工作人员说道。
小孙女和李明决定开展一系列的艺术普及活动，包括讲座、工作坊和线上教程，帮助观众理解和欣赏这些创新的艺术作品。
在这个过程中，他们还积极探索艺术与教育的深度融合。
“我们可以开发一套针对学校的艺术教育课程，将最新的艺术理念和技术引入课堂。”小孙女提议道。
李明表示赞同：“但这需要与教育部门和学校进行紧密合作，了解他们的需求和教学大纲。”
他们开始与当地的学校和教育机构沟通，但在课程设计和教学方法上产生了分歧。
“学校更注重知识的系统性和考试成绩，而我们的课程更强调实践和创新。”负责课程开发的工作人员说道。
小孙女和李明经过深入的思考和讨论，决定在保持创新的同时，尽量与学校的教育体系相衔接，让艺术教育课程更具实用性和可行性。
经过多次修改和完善，艺术教育课程终于在一些学校试点推行。学生们对这种全新的艺术课程表现出了浓厚的兴趣，创造力和想象力得到了极大的激发。
然而，新的挑战又摆在了他们面前。随着业务的不断拓展，艺术中心的运营成本急剧上升，资金压力越来越大。