又困惑。
“这些现代艺术作品打破了传统的规则和形式，我们该如何评价和理解它们呢？”小孙女对着一幅抽象画陷入了沉思。
李明组织了一系列的学术讨论和沙龙，邀请了各路艺术家和学者共同探讨现代艺术的价值和意义。但在讨论中，观点的冲突和激烈的争论常常让场面陷入僵局。
“每个人对现代艺术都有自己独特的看法，很难达成一致。”负责组织讨论的工作人员无奈地说道。
小孙女和李明在这些争论中不断反思和调整自己的观点，试图找到一种更包容和全面的艺术视角。
随着研究的深入，他们发现艺术不仅仅是视觉的表达，还与社会、政治、哲学等诸多领域有着深刻的联系。于是，他们开始广泛涉猎相关的学科知识，试图从更宏观的角度理解艺术的本质。
然而，跨学科的学习并非一帆风顺。复杂的哲学理论、深奥的社会学概念让他们感到应接不暇。
“这些知识体系如此庞大，我们好像在一片知识的海洋中迷失了方向。”小孙女有些焦虑地说道。
李明安慰她：“不要害怕迷失，每一次的探索都是在积累，总有一天会找到方向。”
在这个过程中，他们也面临着外界的压力和质疑。有人认为他们的研究过于理论化，脱离了实际的创作；有人则认为他们在追求一种虚无缥缈的艺术理想。
“面对这些质疑，我们要坚定自己的信念，相信我们的追求是有价值的。”李明在一次面对质疑时坚定地说道。
小孙女也表示同意：“没错，我们不是为了迎合别人的看法，而是为了内心对艺术的热爱和追求。”
为了将理论研究与实践创作相结合，他们决定开展一系列实验性的艺术项目。在这些项目中，他们尝试将不同历史时期和文化背景的艺术元素进行融合和创新，创造出全新的艺术形式。
但在创作过程中，技术的限制、材料的选择以及团队的协作等问题不断出现。
“这个新的材料无法达到我们预期的效果，需要重新寻找替代品。”负责材料采购的人员说道。
小孙女和李明与团队成员一起不断尝试和改进，经历了无数次的失败和挫折。
经过