初冬时节的上海滩，薄雾笼罩江面，带着些许湿寒气息。沈氏影业的片场内却热火朝天，各处灯光亮如白昼，炙热的弧光灯照亮了一片忙碌的天地。《鸿雁归》的拍摄终于在多日筹备后正式拉开帷幕。
沈洛目光专注，神情中透着几分严肃。他穿着剪裁得体的中山装，显得沉稳而儒雅，却不时透出些锐利锋芒。片场内的每一处细节都在他的掌控之中，从道具的布置到演员的站位，甚至每一束光线的角度，他都要亲自确认。
“这一场戏的情绪是关键，”沈洛沉声说道，面向站在一旁的几位剧组主创，“苏小姐在这里的表演需要更含蓄一些，悲痛的情感不要外露，留在眼神里。背景里的炊烟要显得杂乱无序，象征战争中的破碎与混乱。”
主创们纷纷点头，迅速调整细节，而站在一旁的苏珈婉静静地听着，她身着灰白色旗袍，衣角处还染着些许泥土痕迹，仿佛从硝烟弥漫的战场中走来。她那一双清澈的眸子微微一动，显得既忧伤又坚毅。
沈洛走近她，目光柔和了几分，低声说道：“珈婉，这场戏是女主角送别丈夫出征的戏份，你需要把对故乡的眷恋、对亲人的不舍与对未来的不安，融入一个动作里——握住他的手，却不敢说再见。可以做到吗？”
苏珈婉轻轻点头，眼中隐隐闪过一丝自信，她声音轻柔却坚定地答道：“沈先生，我明白了。”
随着导演一声“开机”，片场安静下来，所有人屏住呼吸，仿佛置身于那动荡的年代。苏珈婉走到镜头前，缓缓跪在地上，用微微颤抖的双手拾起一面染血的旗帜。她低头的瞬间，泪光在眼眶中凝聚，却始终没有滑落，那压抑的悲痛令整个片场陷入无声的震撼。
沈洛站在监视器后，双眉微蹙，目光牢牢锁定在画面上。他轻声自语道：“很好，但还可以更细腻些。”
拍摄进入正轨后，沈洛的专注更胜往常。他像一位将军，统帅着一支无声的军队，将现代的电影手法融入拍摄之中。为了追求真实感，他甚至亲自设计了几组高难度镜头。在一场表现战争惨烈的戏份中，他建议使用低角度慢推镜头，将烟雾与倒下的士兵融入同一画面中，营造出压迫感与无力感。
“沈先生，这个镜头太复杂了，摄影机轨道铺设可能需要一天