袖口——这是他为影片设计的最重要一场戏之一。通过这段戏，他希望激起观众心底最深的情感涌动，甚至唤醒整个时代的民族意识。
拍摄完成后，现场的灯光逐渐熄灭，片场内却响起如潮水般的掌声。苏珈婉走下布景，额头沁满汗珠，却笑意盈盈。沈洛递上一杯温热的茶，轻声说道：“辛苦了。”苏珈婉接过，眼神却带一丝调侃：“沈先生，这场戏通过了吗？”沈洛嘴角微扬：“你觉得呢？”
次日，拍摄进入高难度的战争场面设计。
这一场戏，涉及大量群众演员的调度，以及复杂的爆破镜头。沈洛亲自操刀指导，设计出一个长镜头：敌军炮火连天，百姓在炮火下奔逃，一片废墟中，苏珈婉的角色抱着受伤的孩子，艰难地穿越枪林弹雨。沈洛强调：“这个镜头必须一气呵成，不能有任何割裂感。”
群众演员中，一些人是第一次拍电影，对镜头感不熟，频频出错。沈洛却没有表现出丝毫不耐，他耐心讲解每一个动作，每一处眼神，甚至亲自演示倒地滚爬的动作，让整个剧组惊叹于他的投入。
长镜头的拍摄耗费了整整一天时间。在数十次尝试后，终于完成了一次完美拍摄。当沈洛看着回放镜头时，脸上露出罕见的笑意：“这段，绝对会成为经典。”
苏珈婉走到他的身边，轻声问：“沈先生，你怎么总是那么笃定？”沈洛目光深远，缓缓说道：“电影不是单纯的画面，它是时代的记录，是灵魂的延续。”
随着拍摄的推进，苏珈婉渐渐察觉到，沈洛的视野远超电影本身。
他利用电影这一艺术形式，试图唤醒时代的觉醒，将平凡百姓的苦难化作永恒的记忆。这种信念感染着每一个人，也让剧组内渐渐形成一种不可言喻的默契。人们不仅在为一部电影努力，更仿佛在为一个历史使命而奋斗。
黄昏时分，苏珈婉独坐片场一角，看着镜头下的自己，眼神微微恍惚。她不禁低声自语：“这，才是我想要的电影。”
沈洛从远处走来，手中捧着几张设计稿。他轻声说道：“明天的场景，需要些许改动。我想让你的角色在最后牺牲时，多一场内心的挣扎戏。”苏珈婉抬头，眼中透着感激：“沈先生，你是我见过最苛刻的导演。”沈洛笑意更深：“苛刻，是