至，但她并没有被这些困难吓倒，而是凭借着自己的智慧和毅力一一克服。她招募了一些热爱刺绣且有一定基础的年轻人加入工作室，亲自对他们进行培训，传授刺绣技艺和创作经验，培养出了一支优秀的刺绣团队。同时，她积极与当地的文化部门、旅游机构合作，通过举办刺绣展览、开展刺绣体验活动等方式，宣传推广自己的工作室和刺绣作品，吸引了大量游客和客户前来参观购买。 为了让刺绣这门非遗技艺能够得到更广泛的传承和发展，林晓芬还积极投身于公益事业。她定期到当地的学校、社区举办刺绣讲座和培训班，免费向孩子们和居民传授刺绣基础知识和简单技法，激发他们对传统文化的兴趣和热爱。她希望通过自己的努力，能够在年轻一代的心中种下刺绣文化的种子，让这门古老的艺术在未来能够绽放出更加绚丽的花朵。 在传承和发展刺绣技艺的过程中，林晓芬始终不忘初心，坚守着对传统文化的敬畏和热爱。她深知，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是中华民族传统文化的重要载体，承载着历史的记忆、民族的情感和文化的基因。每一幅刺绣作品，都是她对华夏风华的深情诠释，都是她用针线书写的文化传承篇章。 如今，林晓芬的刺绣工作室已经成为了青岩镇的一张文化名片，吸引着来自全国各地的游客和刺绣爱好者前来参观学习。她的作品也多次在国内外的展览中展出，并被众多博物馆和收藏家收藏。但她并没有满足于现状，而是继续在刺绣的道路上不断探索前行，致力于将锦绣非遗推向更广阔的世界舞台，让华夏风华在世界文化之林中绽放出更加耀眼的光芒。
毕业设计作品《锦绣非遗·华夏风华》惊艳亮相，融合榫卯、苏绣、木雕、刻纸诸多技艺，搭配昆曲唱段，仿若非遗大观园，收获赞誉无数，也让林晓芬初绽非遗传承舞台。 毕业后，林晓芬放弃高薪艺术岗位，成立个人非遗工作室。创业之路荆棘丛生，资金匮乏、场地局促、市场认可度低，作品滞销，合作寥寥。但她咬牙坚持，白天背着作品跑展会、谈合作，夜晚窝在工作室改良设计、研发新品。功夫不负有心人，她创新性将刺绣与时尚礼服结合，亮相巴黎时装周，一炮而红，订单如雪片般飞来；剪纸风格家居饰品也广受青睐，为工作室打开局面。 声名鹊起后，林晓芬肩负更多社会责任。她发起“非遗进校园