她一直好奇这些儿童为什么能够演的这么好，在她观察了导演如何对儿童讲戏后，她发现有时候成年人之所以演不好，反而是得失心太重，顾虑太多，所以总是演不好。有的演员面对镜头时会下意识地想自己如此表演是不是表现了自己好的一面，有没有把自己拍得美。一旦一个演员无法沉浸入角色中，而只考虑自己美不美的时候，她就很难表演好。
虽然林年大部分时候并不存在这个问题，但是作为一个中途学习表演的人，她想的更多是，说这个台词的时候我应该怎么演，当思考“怎么演”的时候恰恰说明一个人进入不了角色，她要靠“演”才能展现一个角色，而小孩子不是，虽然他也是在演，但是他是将自己当作那个角色的，他的脑海里没有那么多乱七八糟的想法，导演想要他表现倔强，并给出实例，他便能抛弃掉杂念，又或者说他的成长经历使他还不懂那些杂念，自然在入戏这一块就能表现得很好。
当然，不排除很多童星的天赋存在，总有那么些人，即使表面看上去不善言辞，性格内向，但是面对镜头的时候，他完全不惧怕镜头，面对那么多工作人员围着他，还要念台词，也完全不怯场。更重要的是，他们就是能正确的表达情感，甚至一句话念到哪里该听一口气给观众喘息的时间都无师自通。
“是的，但是这样的演员是很难教的，因为他一旦形成可依赖的表演路径，就很难改变了。作为儿童的那些表演气口和成年人台词的表演气口是不同的，毕竟成年人面对的场景更复杂，他们如果一味依靠自己的习惯，那么转型总是痛苦的。我之前专门辅导过几个转型期的童星，我会让他们录像，然后反复拉片，解构自己的表演。你们要从声台形表四个维度去学习如何成为一个演员，那么他就要从声台形表这四个方面去拆解自己身上让自己一场戏表演成功的元素，通过解构的方式，让他实现一种对自我的陌生感。
“一个人从进入青春期到成年，想法是千变万化的，我还让他们去观察自己长大后的日常生活，去记录自己和同龄人沟通闲聊娱乐休闲时自己的状态和表现，通过解构自己本人的方法，实现对自己的陌生化，这样他才好接受更多的角色，更多元的表现形式。像秦羽铨吧，他也是童星，还有考到帝都电影学院的那个女孩子，叫和青的，