比赛结束后，苏灿将《we are the world》的完整曲谱与伴奏亲手交给全球音乐大奖组委会。
在曲谱首页，他郑重地写下了一句话：“愿这首歌，成为我们共同的语言。”
很快，组委会的工作人员将曲谱送达其余六十三位参赛歌手的手中。
每一位歌手在接过那份曲谱时，指尖划过纸面，都能感受到其中沉甸甸的分量——那不仅是一份乐谱，更是一份来自灵魂深处的邀约。
合唱时间被定在三天后，地点——仍是那座象征荣耀与艺术巅峰的殿堂：钮约大都会歌剧院。
三天，对于任何一次世界级演出来说都近乎苛刻。
但对这些代表着不同国家与文化的顶尖歌手而言，他们甘愿倾尽全部时间与热情，只为唱好这首注定载入史册的歌。
排练期间，他们几乎夜以继日，不眠不休。
语言的隔阂，在音乐面前逐渐模糊。
有人默默站在角落低吟对词，有人反复磨合和声细节。
他们在不断学习彼此的发音与情绪，在旋律中寻找统一的情感落点。
剧院的休息厅中，时常传出不同语言的交流与笑声——这是一场心灵的靠近，一次文明与情感的交融。
转眼三天过去。
歌剧院内，穹顶那盏仿若星辰坠落的人造水晶灯洒下斑斓光辉，辉映着舞台上六十四位肩并肩站立的歌手。
他们肤色各异，语言不同，身着各自民族的传统服饰，却如万千星辰，汇聚成一轮真正的光明。
苏灿站在最中央，站在c位。
他的眼神温柔而坚定，如火炬，也如灯塔，照亮整座舞台。
指挥轻挥指尖，前奏缓缓响起。
那一瞬间，六十四道声音汇聚成潮水——
[we are the world]
[we are the children]
[……]
男歌手的低吟如夜的呢喃，女高音的穿透如黎明破晓。
旋律之下，是千种情绪汇聚成一种共鸣。
多国语言交替出现，却没有冲突与割裂，反而像心跳