给人以强烈的视觉冲击力。这些画儿令我感到惊讶：某些西方现代艺术流派所孜孜以求的不正是内心情感的表达吗？在孩子们的画中我看到了创造性的火花，看到了天赋的闪光。记得当时惊讶之余曾想到：这些孩子长大后还能画得这么好吗？我怀疑。想到这里，我醒悟到自己教学方法上是有问题的，这种貌似认真的教学实际上是在慢慢地磨去学生的兴趣与创造力。为什么没有受过绘画训练的孩子能用画笔比较准确地、淋漓尽致地画出各种感情，而所谓学过画的孩子却不能呢？这难道不令人深思吗？
我再次翻看学生们以往问题多多的作业，看到的不再是技法上的缺点，而是其中蕴涵着的创造力的火花。每个学生的绘画特点都不一样，兴趣爱好又各不相同。有人喜欢画卡通人物，有人喜欢画动物，有人喜欢时装画，有人喜欢军舰大炮------，针对这种情况，我大胆地甩开教材，根据每个学生的特长，因势利导，因材施教。让每节课都成为学生们各显其能、各逞所长的欢乐绘画节。刚开始，课堂纪律有些混乱，孩子们一听说愿意画什么就可以画什么，都跃跃欲试，但画了没多长时间，问题就都来了，七嘴八舌地争着问——什么什么地方该怎么画、什么什么颜色该怎么调，老师忙得头昏目眩。两、三节课后，学生们对自己感兴趣的题材已经驾轻就熟了后，他们开始询问一些相关的技法，这样，教材中的许多内容都在学生们快乐的绘画中不知不觉地渗透了进去。
经过两个学期的教学探索，每个孩子都找到了自己感兴趣的绘画题材并体会到绘画的快乐。而我也感觉到：如果能够因势利导，激发出学生的兴趣，发掘出他们的潜力，其实每个孩子都是有天赋的。
莫奈曾说“我像小鸟鸣啭一样作画”，而毕加索这样说：“所有的孩子都是艺术家，人生的妙绝就在于让自己保持在艺术家状态”。两位艺术大师都意识到，自然、自由、发乎内心地创作才是真正的艺术。美术课是培养艺术素养，促进人的发展的课程，作为美术教师首先应该问自己能否使学生“保持在艺术家状态”，这是最重要的。
对于初中生而言，上美术课是学习过程更是一次游戏过程，只有自由地在纸面上挥洒涂抹，尽情地表达自己的认识、体验、感受时，美术才是有意义的。所谓艺术