李允真躺在床上，辗转反侧，难以入眠。
窗外的月光透过窗帘的缝隙洒进来，在地板上投下一道银白色的光线。
她的大脑却丝毫没有休息的意思，各种关于v的想法在脑海中不断闪现，碰撞，又重组。
&34；好难啊&34；她喃喃自语，坐起身来打开床头灯，从床头柜上拿过平板电脑。
既然睡不着，不如把脑海中的想法整理出来。
她轻轻敲击屏幕，打开一个新文档，开始记录自己的构思。
《谎言》这首歌本身就包含多层情感，从颓废到爆发，从压抑到释放。
怎么才能利用aespa原有的虚拟概念，创造一个现实与虚拟交织的世界观？
她记得前世aespa在出道时就推出了复杂的世界观设定，有一个叫&34；kwangya&34；（旷野）的虚拟空间，以及每个成员对应的虚拟角色。
尽管现在她们还没出道，但李允真确信s已经在筹备这一概念。
她迅速在平板上记录下这个想法，并开始构建世界观框架。
在她的设想中，可以利用&34；谎言&34；这个主题，讲述虚拟体如何操控现实中的偶像，强制她们维持&34；完美&34；的表象，而实际上却掩盖了她们的真实感受和痛苦。
这不正是《谎言》歌词中所表达的束缚与挣脱吗？
随着灵感的涌现，李允真的手指在屏幕上飞快地移动，记录着每一个跳出的想法。
她为每个aespa成员设计了特定的角色和冲突点，构思了三幕式的剧情结构，甚至想到了一些关键的视觉元素和场景转换。
抠了一晚上的脑袋，当天蒙蒙亮时，她终于完成了初步的构想。
&34；这样一来，就能完美融合叙事性和艺术性&34；李允真满意地看着自己的构思，觉得这远比最初设想的单纯校园故事更有深度和视觉冲击力。
而且，这种复杂的概念也更符合音乐本身的气质。
但随之而来的是新的问题——这种复杂的概念需要专业的舞蹈编排。
如果要在v中加入cube的练习生，如何给她们安排合适的角色？
李