而且，路易吉和其他演奏家有一些不一样。他是拉普拉斯的时身，而拉普拉斯的每一个时身、准时身，都会放大自身某一个特征。
就譬如准时身“梅姬”的特征，就是“对善者的宽容”。
路易吉也有自己的独特特征，那便是“对梦想的追求”。
一旦路易吉制定了某个目标，并开始进入到“逐梦”状态后，他的热血将被点燃，他的感官将会放大，所有的一切都会向好。
类似于一种天然的全方面增益效果。
这种增益，甚至还有对“感染力”的加成。
也因此，当路易吉认真的进入状态后，本来情绪感染只有80分的悲歌，瞬间被他拉上了90分，甚至无限接近满分。
这对于普通听众来说，或许没有太大差别，只是入戏深浅的问题；但对于乌利尔这种音乐鉴赏大家来说，一点点的变化，足以让他感受到别样的天地！
此前，乌利尔还处于“带入”故事的状态，还能勉强消解一下自己的情绪，甚至只要他愿意，随时从这个故事中抽身也没问题。但现在，他直接被带上了云霄飞车，没有任何的前戏，瞬间飚上了百米天空。
在这种情况下，那浮荡在苍穹的盈满情绪，根本没办法自我消解，于是只能进入了内化。
内化又再一次的感染了乌利尔，让他更加的深入故事中，哪怕想要抽身也没办法，只能跟着故事的进度…共沉浮。
而此时，《黑羊告罪曲》恰好进入了最为高潮的终篇。
以鼓点进入——
用竖琴演绎的鼓点，没有原本鼓点的那般沉重，却更显得尖锐。恰好符合了原故事中，教士那如绷紧的琴弦般，锋利却又脆弱的心灵。
音符没有立刻进入高潮，而是用不断的尖锐鼓点，用长长古典啸音，以及时不时点缀的宗教肃声，来积蓄着力量。
毫无疑问，当力量积蓄到最高点时，将会绽放出惊人而又绚烂的火花！
故事里，教士是以最纯洁无暇的心灵，直接接触到了最黑暗的一面，这也让他的内心，在猝不及防的情况下，出现了大转变。
一开始他还在自我开解，试图隐忍。
而这隐忍的过程，就是鼓点积