谓三百六十行，行行出状元，可是在那个年月，戏子行当的状元，在那些人眼里也只是戏子。
他们在台下叫一声好，就已经是能做到的最大的尊重了。
其他的再难有更多了。
其实电影的主题很简单，可以说很明确地表明了台上的伶人作为社会的底层，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念！
裴宴之不愿意唱《桃花扇》，因为此曲寓意不祥，这是国破山河碎的绝唱。
所以他不愿意唱！
但是可悲的是，在战火已经燃起，侵略者已经来到身边，可是人们却依然没有醒来，只当《桃花扇》为茶余饭后的乐子，裴晏之痛心、痛恨，才不愿再唱《桃花扇》。
他只是一个唱戏的，如何以此身报国？他其实也迷茫，因为他只会唱戏，可唱戏的如何报国？
于是他只能与敌同亡故，决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他、自己的付出是否值得。
最打动我的是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”，伶人的形象瞬间丰满——他热爱戏曲，也精通技艺，所谓不疯魔不成活，正因为他爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。然而他也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，故劝人“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”他理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。
他只是不愿，仅此而已！
“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”戏子身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。他只贪风月么？怕不尽然，他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。
这几句直接就把伶人从一个“戏痴”的形象拔高到了一个有自我意识、信仰追求的高度。有热爱，有包容，有情怀。
可他能做的也只有这些了。
其实比起卖国求荣的人来，他已经做到了一个平民百姓能做的一切。
记得歌词里面一直唱着那句：“谁是客？”
谁是客？
坐在台下的观众，仿佛是戏